文章目录：
1、单口相声大师刘宝瑞，刘宝瑞代表作列举
2、相声大师，侯宝林是中国相声第几代演员
3、蒲剧大师王存才简介，王存才代表作品
4、河北梆子大师银达子，银达子代表作品目录
5、马三立的相声特点，马三立单口相声段子赏
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1、单口相声大师刘宝瑞，刘宝瑞代表作列举
刘宝瑞是中国相声第六代的演员，他的师傅说张寿臣。刘宝瑞所演绎的相声借鉴了多种戏剧，电影等等的艺术特点。自己创新，形成了独特的艺术风格，特别是在单口相声中更为独特，所以被誉为：单口大王，那么大师刘宝瑞单口相声有哪些代表作呢？一起到戏剧文化看看！
早年生平
刘宝瑞1915年生于北京，本名刘明光。自幼家境贫寒，九岁开始接触相声艺术，常游走于北京天桥和东安市场相声场子之间，曾随崇寿峰学艺。十三岁正式拜张寿臣为师（张寿臣为其取艺名刘立棠），学说相声。十四岁赴天津，与马三立、赵佩茹、李洁尘等在南市联兴茶社相声大会演出，并常到广播电台播音，初露头角。
1932年，17岁的刘宝瑞与18岁的马三立搭档，去营口、烟台、青岛等地“跑码头”，演出相声。在从营口开往烟台的轮船上，由于身无分文，两天没吃东西，刘宝瑞饿昏了，马三立迫不得已，偷了别人两个烧饼，才救了刘宝瑞一命。从此，刘宝瑞和马三立结下了十分深厚的友谊。
战乱时期
1937年，刘宝瑞赴济南光明茶社演出，期间编演了相声《家务事》、《韩复榘讲演》（《韩青天》），揭露当时山东省主席、亲日派直系军阀韩复榘不学无术、骄横昏庸的丑态。1939年，天津水灾，刘宝瑞前往唐山演出，水灾过后返回天津。
20世纪40年代，为维持生存，刘宝瑞一直不间断地在各地“跑码头”。期间曾在天津、北京、济南、南京、上海等地，与曲艺名家白云鹏、高元钧等合作演出。
1941年，刘宝瑞到开封演出两个月，期间同张杰尧（张傻子）合作演出。1944年，刘宝瑞在济南创办“共乐茶社”相声大会，邀请张寿臣、于世德、张立森、王长友、高桂清、来少如等演出。济南相声场子垮了之后，刘宝瑞从济南回到北京，入“启明茶社”演出，期间和郭荣起搭档，互为捧逗，一连在电台播演了四个月的相声节目，在北京城造成较大影响。
1949年，刘宝瑞与赵月华结婚并在南京成了家。没过多久，为生活所迫，刘宝瑞只身前往香港，成为第一个把相声带到香港的艺人。
建国初期
中华人民共和国成立后，1950年，已在香港颇有人缘的刘宝瑞回到解放后的上海。1952年回到北京，参加中国戏曲研究院实验曲艺团。后调中央广播说唱团任艺术指导。
从1954年起，刘宝瑞先后去过江、浙、鲁、豫、内蒙古等地基层演出。1954年春节期间，到北京郊区为农民演出，同年4月，到琉璃河北水泥厂下厂辅导工人曲艺队伍。此后，刘宝瑞为北京劳动人民文化宫举办的曲艺训练班坚持教学十二年，培养出大批青年相声演员。
1959年夏天，刘宝瑞去福建前线慰问解放军，访问了侦察英雄纪瑞瑄，及时创作、表演了歌颂英雄的单口相声《神兵天降》，这是中华人民共和国成立后第一篇军事题材的单口相声。
六十年代初，刘宝瑞和侯宝林、马季一起，经常去北京中南海，为毛泽东、刘少奇、周恩来、朱德等党和国家领导人做专场演出，并多次受到亲切接见。
1962年春节，为贯彻中宣部“国家暂时困难时期，物质生活贫乏，在宣传上应着眼丰富人们的精神生活，使人们充满笑声”的指示，中央电视台（当时名为“北京电视台”）举办以相声为主的“笑的晚会”，“大轴儿”是刘宝瑞等表演的多人相声《诸葛亮升帐》，相声的“底”由王决设计，是诸葛亮的一盘点心被帐下四员大将吃了，滑稽可笑，颇受欢迎。（这段相声到“文革”期间被无限上纲，打成“毒草”。“底”被诬为“恶毒攻击人民饥饿，抢点心吃，发泄对现实的不满。”）
文革时期
“文化大革命”期间，刘宝瑞遭受严重冲击和迫害，被下放北京房山农场劳动。1968年10月6日（农历八月十五中秋节）下午，刘宝瑞在北京房山路村劳动时受到现场批斗，当晚逝世，年仅53岁。刘宝瑞死后其尸首被草草掩埋，至今遍寻无果，只留衣冠冢葬于北京朝阳陵园。
《刘宝瑞表演单口相声选》（中国曲艺出版社1983年版）收录作品：
《珍珠翡翠白玉汤》、《山东斗法》、《豆腐侍郎》、《日遭三险》、《贾行家》（《假行家》）、《酒迷》、《傻子学乖》（《学乖》）、《赎驴》、《穷不怕巧斗贾仁义》、《皮匠招亲》、《四子科考》、《一字诗》、《打油诗》）、《赶考》、《化蜡扦儿》、《火龙衫》、《大脑袋》、《赞马诗》、《灶王爷》、《孟姜女》、《白蛇传》、《芜湖关帝庙》、《泰山石敢当》、《三吃鱼》、《兄妹联句》、《君臣斗智》、《纪晓岚》、《慈禧入宫》、《知县见巡抚》、《假斯文》、《全上来》、《翻跟头》、《画账》、《朱夫子》、《天王庙》、《文庙》、《画扇面儿》、《暴发户》、《兑水》、《韩复榘讲演》、《家务事》、《善意恶语》、《讲字》、《一字两读》、《草船借箭》、《书迷闹洞房》、《打砂锅》（《书迷打砂锅》）、《张飞爬树》、《跑海》、《空城计》、《兵发云南》、《“讲”戏》、《红先黑后》、《猫蝶图》、《风雨归舟》、《偷斧子》、《增和桥》、《和尚开荤》、《法术》、《当行论》、《扎针》、《宋献策测字》、《测字》、《先写后问》、《求财》、《黄半仙》、《无鬼论》、《学徒》、《上学》、《狗噘嘴》、《小“zi”儿》、《神童解缙》、《漫话燕京》、《皇帝选陵》、《十二缺》、《扇子规律》、《底漏》、《劝架》、《要账》、《卖柿子》、《白吃猴儿》、《糊驴》。
【结束语】这么一个厉害的角色，真是不容忽视，就连小编平时不经常看相声的也被他的相声所吸引，真是独特得让人羡慕呢！
2、相声大师，侯宝林是中国相声第几代演员
有记者问侯宝林：里根是演员，但他当了总统，你也是演员，在贵国可以当总统吗？侯宝林说：里根我知道，我们不一样，他是二级演员，我是一级的。风趣的侯宝林是中国相声的第几代演员呢？本期戏剧文化告诉你。
侯宝林：中国相声第六代演员
作为20世纪中国最着名的相声艺术家，他的社会地位不断提高，国内外影响不断扩大，但却从不因地位变化而傲视他人。他终生和人民群众保持着密切联系，朋友遍及各行各业多个阶层，他自称是观众的“仆人”，始终把观众视为恩人，衣食父母和老师。
侯宝林被尊为相声界具有开创性的一代宗师，并被誉为语言大师。在他漫长的60年的艺术生涯中，潜心研究并发展相声艺术，把欢笑带给观众。以他为代表的一批相声艺术家使这门艺术真正走进千家万户，达到一个令人瞩目的艺术高峰。他为相声事业倾注了毕生精力，除创作和表演了大量脍炙人口的相声名段以外，还对相声和曲艺的源流、规律和艺术技巧进行了理论研究。他还注重培养年轻一代，一些活跃在相声舞台的名家都是他的学生。他生前曾任第三届全国政协委员，第四、五、六、七届全国人大代表，担任中国广播艺术团艺术指导、北京大学兼职教授。
1993年2月4日因病逝世。临终前口述“最后的话”：“我侯宝林说了一辈子相声，研究了一辈子相声。我的最大的愿望是把最好的艺术献给观众。观众是我的恩人、衣食父母，是我的老师。我总觉着再说几十年相声也报答不了养我爱我帮我的观众。现在我难以了却这个心愿了。我衷心希望我所酷爱、视为生命的相声发扬光大，希望有更多的侯宝林献给人民更多的欢乐。我一生都是把欢笑带给观众，如果有一天我不得不永别观众，我也会带微笑而去。祝愿大家万事如意，生财有道。”侯宝林的功绩将永载曲坛。
侯宝林只上过三年小学，由于他勤奋好学，终于成为着名的相声表演艺术家。有一次，他想买一部明代的笑话书《谑浪》，跑遍北京城的旧书摊也未能如愿。后来，他得知北京图书馆有这部书。时值冬日，他顶风冒雪，连续十八天跑到图书馆去抄书。一部十多万字的书，终于被他抄录到手。
把最好的艺术献给观众
住过地安门内织染局、龙头井32号，后又搬至羊角胡同、东煤厂胡同、尚勤胡同、藕芽胡同2号、扁担胡同、福寿里19号、
南钱串胡同6号旁门，至1983年12月才迁往复兴门外木樨地居住……
侯宝林先生的大弟子贾振良重回东四头条故宅时颇为激动：“当时师父从1987年搬来，我跟耀华陪着住在这儿，一直到生病住院。这么多年，这是第二次回来。”贾振良老先生回忆说，有一年夏天，半夜里侯宝林卧室的房顶一角突然塌了，听见响声贾振良出来一看，侯宝林一身是土站在门口，“就这么一张床，他只好在院里洗洗澡，归置归置，铺上床接着睡。”侯宝林的长子、较少露面的侯耀中也回忆说，当年他和父亲常在院里做小吃，泡馍和爆肚都是父亲爱吃的，小院内的香味总能飘到胡同口。
侯宝林15岁时在鼓楼市场石记茶馆门前的地摊搭班唱京戏，同时在鼓楼市场内相声场子听学相声，向相声演员常宝臣、聂文治、郑祥泰、王世臣、张兆新、张书元等学习。有一次场内只有一位相声演员，缺搭配的，侯宝林就说，“我给你帮帮忙吧！”就这样侯宝林第一次上场说起相声，当时他说的段子叫《杂学》，也就是后来的《戏剧杂谈》。因为侯宝林学过京戏，所以段子很圆满地说了下来。此后，他就开始在鼓楼市场说相声，借宿在石记茶馆。
侯宝林21岁时正式拜朱阔泉为师。拜师之后，就到正式相声场子的西单商场北场演出。1950年1月19日，侯宝林等人发起成立北京相声改进小组，改进相声，发展相声艺术。
只管一家的“一户侯”侯宝林少时无大号，只有个小名叫“小酉儿”，直到他入了相声门，师父朱阔泉给他起了个“宝”字，名叫“宝麟”，后来由他将“麟”改为“林”。
朱阔泉，外号大面包，是上世纪三十年代京城着名的“相声五杰”（高德明、张杰尧、朱阔泉、绪得贵、汤金澄）之一，当时，他们在西单相声棚使活儿，享誉京城。
1933年初夏，京剧大师周信芳进京在广德楼献艺，演出拿手戏《萧何月下追韩信》、《徐策跑城》等戏，一时轰动京城，三天的票预售一空。周信芳的艺名叫麒麟童，当时就已大红大紫。朱阔泉慕名去广德楼拜会周信芳，一则与大师结交朋友，二则观摩大师演出，学习京戏风格，来丰富自己的相声活儿路。
这天，朱阔泉匆匆前往广德楼，不料，因没买上票，被门房挡了驾，尽管朱阔泉左右说明、解释，亦无济于事。门房说：“这是‘麒老板’定的规矩，请先生多多包涵。”朱阔泉说：“我是朱阔泉，是麒老板的朋友”。门房说：“那好，请朱先生稍候，待我去禀知麒老板。”说完，急匆匆来到后台，报知周信芳，周信芳沉思了一会儿，说：“在北平，我没有叫朱阔泉的朋友？”门房说：“朱先生胖胖的……”周信芳说：“不敢认，请回吧。”门房回到门口，对朱阔泉说：“麒老板不认识你，没你这个朋友，请回吧。”朱阔泉一听傻了眼，心里说：周信芳好大的架子，于是，又恳求门房再去禀知麒老板。谁知门房一听就火了；“再禀知，麒老板也不认识你，还是花钱买票看戏吧。”这句话，只羞得朱阔泉无地自容，气冲脑门儿，一跺脚，好！这个朋友不交了！朱阔泉越想越窝囊，好你个麒麟童！我收徒弟就叫“麒麟童”！非羞辱羞辱你不可！
后来朱阔泉收了三个徒弟，大徒弟姓李，起名“李宝麒”；接着收了“小酉儿”为徒，起名“侯宝麟”；后又收了姓王的徒弟，起名叫“王宝童”，结果“宝麒宝麟宝童——麒麟童”全齐了，遂了朱阔泉的愿。解放后，侯宝林为了消除这场误会，便将“麟”改为“林”了，这便是“侯宝林”的由来。
关于侯宝林的故事实在太多了，甚至在“文革”中人们仍编出许多关于他的段子。比如，有一次他等着挨批，结果人家没斗他，他便来了一句：等了半天白等了。
“文革”期间，有一次人代会把人大代表的名单送到毛泽东主席那儿，他专找姓侯的那一栏，问怎么没有侯宝林，工作人员说赶忙纠正。那时，侯宝林正在干校劳动。侯宝林在地里干活儿，听到军代表叫他“回去洗洗脚，换双鞋准备一下”时，侯宝林心里直打鼓。他被送到火车站，问边上的人怎么回事，人家也不告诉他。他到了北京之后马上去革委会报到，发现人们都冲着他笑，对他的称呼也变了，都叫他同志。这时才有人告诉他有革命任务，让他回忆传统段子，侯宝林从此才“翻了身”。侯宝林留下来的录像几乎都是给毛主席在中南海说相声时录下的。
生活中，侯宝林的段子还有很多。比如他到美国访问，当地记者问他：里根是演员，但他当了总统，你也是演员，在贵国可以当总统吗？侯宝林说：里根我知道，我们不一样，他是二级演员，我是一级的。他的回答充满了机智与风趣，令人叫绝。
有一家饭馆让侯先生给题个字，他题了三个字“不起眼”：这是一语双关，一是说饭馆的地方不起眼，二是饭馆的菜有特色让人抬不起眼。他从不装知识分子，却表现出了很高的文化内涵，他可以说是没有学历的高级知识分子。
侯宝林平时极其风趣，自谦中透着自豪。他有一枚印章，上面刻的是“一户侯”。他说，我姓侯，我的官印叫一户侯，意思是，我一家姓侯，我只管一家，过去的都叫万户侯什么的，我没那么多。
侯宝林于1993年2月4日14时42分在北京病逝，逝世前他还在录音里给观众留下这样一段话：亲爱的听众，尊敬的观众，侯宝林将去了，去世了，恕抱不周，祝大家身体健康，万事如意……
3、蒲剧大师王存才简介，王存才代表作品
中国戏曲文化起源于民间歌舞，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的戏曲文化。虽然蒲剧是个小小的戏种，但也做出了巨大贡献。本期蒲剧文化带你来看看蒲剧大师王存才简介。
男，蒲剧花旦。原籍河南洛宁。十岁投师蒲剧老生彭世德。后在张重孝班以演《杀狗》崭露头角。因勤学苦练，掌握了蒲剧花旦的脐功，又注重观察，所演人物有浓郁的生活气息。时人有“宁看存才《挂画》，不坐民国天下”之谚。诞辰：1893年，光绪十九年（癸巳）。逝世：1957年，农历丁酉年。
王存才（1893～1957），蒲剧演员，工花旦。原籍河南洛宁。幼年因家乡遭灾，随父逃荒晋南，落户于芮城县。10岁时投师蒲剧老生彭世德，初学娃娃生，后改习花旦。因勤学苦练，几年中已能搬演《梅绛亵》、《香山寺》等6出大型剧。后在张重孝班以演《杀狗》崭露头角。蒲剧花旦，素有跷功传统技术，因难学而不传。王存才朝夕苦练，赶台时常踩跷行走30里，终于掌握了这项技艺。
他以做功见长，刻画人物，感情细腻，表演逼真。因久在农村演出，注重观察各种妇女的神态和动作特点，经过提炼，吸收到表演艺术中来，故所演人物有浓郁的生活气息。如刁钻泼辣的焦氏，敦厚诚直的窦娥，均富有乡土气，深得农民赞赏。
即使扮演一些大家闺秀、巾帼英杰、丫环待儿等，也不失刚健泼辣的风格。时人有“宁看存才《挂画》，不坐民国天下”之谚。代表剧目有《六月雪》、《挂画》、《杀狗》、《虹霓关》等。曾当选为中国人民政治协商会议山西省委员会委员，任临汾人民蒲剧团团长。
杨老六班赴西安演出后，转入唐风社。抗战时期，又入晋风社、甘肃平凉晋声社、兰州晋风社等处献艺，名噪西北数省。新中国成立后，他甘肃平凉晋声社、兰州晋风社等处献艺名噪西北数省。新中国成立后，他先到永济蒲剧团，又在芮城蒲剧团短期停留后至临汾人民蒲剧团任团长，并被选为山西省政协委员。1956年冬，赴省参加蒲州梆子传统剧目鉴定演出，深得京剧艺术大师程砚秋及到会专家们的称赞。
上党梆子吴婉芝回忆：“回想起当时的情景（参加省里汇报表演），我脑子里首先会浮现出晋南的王存才表演的《挂画》来，王存才那时已六十多岁了，表演时踩着高跷，大脚藏在灯笼裤里，外露一双三寸小脚红鞋，演的十分利索。他下场后，我到后台玩，看到他的腿上绑有沙袋，一边半斤，可想他的功夫来之不易的。”
存才对艺术精益求精，所塑造的许多古代妇女形象，无不维妙维肖，具有极大的艺术魅力，与孙广盛、冯三狗、毕业生（赵七娃）并称为蒲剧四大名旦，被赞云：“三狗的唱，广盛的走，毕业生的手，存才的活路再没有。”他所演剧目甚多，其代表作有《六月雪》、《走雪山》、《虹霓关》、《杀狗》、《挂画》、《对银杯》等，尤以《杀狗》、《挂画》两戏脍炙人口。
群众赞云“宁看存才《挂画》，不坐民国天下；”“误了好席好酒，别误存才的《杀狗》。”他创造和发展了许多蒲剧特技，在《挂画》中结合特定情景运用“椅子功”和“跷功”，用整套戏曲舞蹈动作，精心刻画了少女喜迎恋人的心态，使这个《梵王宫》的过场戏成为蒲剧艺术宝库中的珍品。
他首开唱《杀狗》用“滚背”之先河，成为文戏武唱的范例。在《对银杯·咽药》、《八件衣·闹堂》和《杀狗》等戏中的“使彩”（指七窍流血）特技，使剧情至关键时刻奇峰突起，令人叹为观止。1957年春病逝。
【结束语】上帝要手机，于是乔布斯去了；上帝要舞伴，于是杰克逊去了；上帝要听蒲剧，于是蒲剧大师王存才也去了。
4、河北梆子大师银达子，银达子代表作品目录
银达子，原名：王庆林。可能说银达子对我们来说都显得比较陌生，如果说王庆林，就会有很多人都熟悉了。那么这位河北梆子大师银达子，一生中有哪些代表的作品呢？让我们一起来了解一下。
银达子（1895-1959）河北梆子老生演员，兼擅老旦。原名王庆林，天津津南区大孙庄人,生于1895年，汉族。童年凄苦，初学裁缝，12岁起随老演员达子红学河北梆子，工老生。学艺刻苦，善于揣摩钻研，得其神韵。
1914-1928年除在天津市演出以外，还远去辛集、南宫、宝坻、霸县一带演出。193
5、马三立的相声特点，马三立单口相声段子赏
马三立老先生对相声界做了很大很大的突出贡献，他对相声艺术优秀传统的继承可谓是全面。马三立相声艺术的风格主要表现为台风亲切、口风随和、题材平常、语言平实、结构简单却隽永幽默。本期戏剧文化将为你介绍马三立。
马三立先生在相声史上的突出贡献，在于他对相声艺术优秀传统的全面继承。如果说侯宝林先生的主要贡献是在相声革新方面的多项突破和发展，马三立的突出成就则来自于他对相声艺术传统精神的全面把握与深刻继承。
他早年表演的传统相声，主要是最见演员功力的“贯口”活儿与“文哏”段子，如《夸住宅》、《地理图》、《吃元宵》、《文章会》等等。其表演“活儿宽、路子正，哪段儿都有新东西”。中年之后，在表演对口相声的同时，马先生也擅演单口相声，并且常能使所演节目给观众带来“余音绕梁”的美感。当时乐了还不算，“什么时候想起来什么时候还会乐”，真正做到了使自己的艺术脍炙人口、隽永流芳。在艺术趣味上，他在舞台表演上的“口风”追求现场运用，他曾说：“我不喜欢拿好架势才出场，也不喜欢用大喊大叫、超刺激的怪声、怪气、怪相找噱头。我要用语言和形体动作把观众引入我为他们提供的特定环境，使观众如见其人、如闻其声、如临其境。我用‘包袱’把观众逗乐，又要使观众在感觉上并不以为我是有意识地在逗他。”正如古人诗句所谓的“随风潜入夜，润物细无声”。这正是马三立在相声表演艺术上“大音希声，大象无形”的境界与追求。
众所周知，马三立相声艺术的风格主要表现为台风亲切、口风随和、题材平常、语言平实、结构简单却隽永幽默。他的相貌清瘦，表演朴素，说表的语言比较粘连甚至显得有些零碎和嗦，个别节目在轻声絮语的说表中，不时还会出现口头表述所常有的语病，可听着却使人感觉如聊家常、如遇故知，亲切随便中会突然迸发出机趣与幽默。他的相声表演风格是自然散淡的，犹如传统的太极推手，“包袱”轻易不会出手，而一旦出手必能力拔千钧、一语中的，使人久难忘怀。
其代表性节目如《大保镖》、《文章会》、《夸住宅》、《白事会》、《卖挂票》、《黄鹤楼》、《开粥厂》、《买猴儿》、《似曾相识的人》、《10点钟开始》、《家传秘方》、《学说瞎话》、《逗你玩》等等，无不从各个侧面体现着他的表演风格。马三立的相声，从文学脚本看，主要是以第一人称“我”的口吻来叙述故事，刻画人物。情节和人物于是成为马三立相声文学的两大支柱。“我”这个第一人称的叙事方式，又使得表现的内容更细腻、更可信，也更具艺术上的感染力与讽刺审美的便利与张力。
马三立的相声说表因着第一人称叙事方式的具体与延展，而在思维上属于归纳式的升华与浸染。从而导引出它们各自不同的审美姿态：在讽刺手法的运用上，是“自嘲”式的；在艺术的展示手法上，马老体现着“人情练达即文章”的深刻；在思想展示的类型上，他通俗而质朴；在风格的价值回归上，马老以相声艺术的传统精神演绎着无处不在的平民心态与生活风情，长于写实。
天津的文化氛围和长期的撂地演出生涯，以及深厚的艺术渊源，使得马三立不仅基本功扎实，传统艺术的修养深厚，而且极熟悉天津的市民生活，懂得老百姓的日常心理，又了解天津观众的欣赏习惯，所以，他的艺术被视为平民的或市民的，平易的或朴素的，是典型的“平民艺术家”表演的天津地方风味浓郁的“津门相声”。
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