《中国好声音》从7月13日在浙江卫视开播后，不足两个月就红透全国，该档节目的收视率已经达到“秒杀”同行的地步——其前三期就分别取得了1.5%、2.77%、3.09%的收视率成绩，第四期以后收视率牢牢站在了3%以上，在8月24日播出的第七期节目中，以刘欢考核学员的全新节目形式让收视再创新高：全国42城市的收视率高达4.103%，而同期江苏卫视的王牌冠军节目《非诚勿扰》七八月间的全国网收视率不过2.553%。
《中国好声音》取得了如此骄人的成绩，成为近年来低迷的音乐类选秀节目市场异军突起的标杆，也是第二届《超级女声》之后最成功的选秀节目。《超级女声》开启全民选秀的节目风潮，此后愈演愈烈，几乎占据了中国电视台的每一个角落，但选秀节目也渐落入俗套，随着观众的审美疲劳和节目的简单复制模仿，选秀节目之火渐渐熄灭。《中国好声音》播出让选秀之火从奄奄一息再创燎原大火，其原因何在呢?
前瞻产业研究院电视节目行业研究小组分析认为，《中国好声音》成功主要归结于其成功的节目定位与成熟的节目模式上。
首先，《中国好声音》定位为“大型励志音乐评论节目”，而不是简单的选秀节目。作为一档成功的综艺节目，需要具备以下几个因素：新闻的视角、人文的情怀、公益的诉求、综艺的包装和营销的思维。《中国好声音》的创作正是遵循这一理念，《中国好声音》始终围绕着“大型励志音乐评论节目”这一定位，而不是像以往有些音乐类选秀节目，侧重于讲述煽情故事，制造话题，更有甚者部分节目评委为博眼球，其点评尖刻且缺乏建设性意见，挫伤观众对节目的信心。
《中国好声音》围绕音乐本身做节目，不以其他元素为噱头，不作秀，用真诚的人文的情怀来对待节目和选手，对选手负责。如《中国好声音》中的一些优秀选手将会与节目组签约，最后4位优胜者会得到出音乐专辑机会，其他选手也会与节目组有后续合作，比如为选手提供参演音乐剧机会，或者向相关机构推荐他们的歌曲等。
其次，《中国好声音》的节目模式非常成熟，引进国外电视节目制作版权荷兰《The Voice》，而《The Voice》包括节目创意、运营模式、制作，早已经过了市场的考验。《The Voice》的版权方在硬件上要求严格，不仅节目的标识要同原版一样，就是导师坐的4把椅子也是从原产地运来的。同时荷兰版权方还派了荷兰、美国和英国的专家在节目录制现场指导，及时纠正错误。另外《中国好声音》也进行了本土化的再次创作，如原版权中重点体现的歌手“情感故事”在节目中加以弱化。
前瞻产业研究院电视节目行业研究小组分析认为，《中国好声音》的成功不仅仅赢在了收视率上面，更赢在了气质上面。《中国好声音》的火爆为中国的电视节目树立一种“大片意识”，即营造大气场、传递真性情、输出正能量。
《中国好声音》的大气场、真性情体现在了大牌嘉宾，真性情表达，以及细小环节的精致化呈现。比如以往的综艺节目一般只有四个机位，有时候镜头对着一位导师，而另一位导师的表情或者动作却来不及捕捉，而《中国好声音》现场有20多个机位，它们能把这些细节全都拍摄下来。此外，传递正确的价值观，坚持真善美的价值取向则体现出了该节目的正能量。
前瞻产业研究院电视节目行业研究小组指出，当今中国电视节目普遍质量偏低，类似于“狗血爱情剧”、“坑爹武侠剧”等垃圾电视节目屡屡出现在荧屏上，乱炒作，搏出位等不良风气污染了中国电视节目的风气，但是真正具备高质量的“大片”由于收视率偏低在收视为王的时代寸步难行。而《中国好声音》却打破这一定律，不但叫好又叫座，给我国的电视人树立了标杆。
