这次不教你规规矩矩的上色方法，水彩也可以很好玩

我们画一片叶子就会下意识地涂成绿色，画大海的时候会下意识画成蓝色，画人体就会下意识涂成肤色。这样久而久之，画画也许会变成一件枯燥的事情。其实很多人都喜欢用水彩画画，一是因为它的通透性又易晕染，二是色彩斑斓，融合扩散选择性多。

那我们要不要跳脱出固定的上色思维，只要掌握了形体轮廓，那就可以肆意挥洒颜料，说不定有意想不到的效果。

画这类水彩画的关键点是什么？

掌握水彩的基本画法

我们先来做个简单小练习。

一般来讲，画笔使用的顺序可以根据大小来排列，先用最大号的松鼠毛笔铺色渲染，再用两只中小号的貂毛画笔刻画，最后用最细的勾线笔丰富细节。每只笔又可以调整不一样的倾斜角度，画出各种变化的笔触，这些都会运用到画面中来，使作品增加几分张力。

Step1：先用大号的松鼠毛笔大胆地铺色，用高纯度的色彩表现出背景。考虑背景和主体的衔接色，例如，蓝色和橙色这一块会有意地晕染进动物的身体，让完成后的作品和背景自然融合。相反，小鹿脸部和靠近光源的身体部分就会注意保持边缘颜色分明，不让小鹿的脸部进入背景色中，这些都要预先考虑好处理方式。

Step2：用6号貂毛笔刻画身体细节，从身体开始刻画是为了能与未干的背景色衔接。这时画笔是压着笔肚在纸面涂抹的，并开始有意留出小块的白色区域，这是小鹿身上的白毛。

Step3：换颜色涂抹，以小鹿的颈椎为中心线，由深色到浅色向周围过渡。

Step4：用2号貂毛笔继续刻画身体边缘的毛发细节，以干檫的方式用笔肚画出毛发的质感。要控制好小号画笔的含水量，才能画出细节分明的笔触。

总体来说，就是要顺着刻画对象的形体结构，用颜色去做明暗和结构走向变化，不要拘泥于传统的物体本色，喜欢什么颜色就是尝试使用它。

特殊工具营造画面效果

a.留白液

留白液的形态目前主要有两种。一种是瓶装的，需要自己再配硅胶笔或旧笔使用，因为留白液是很伤笔的。另一种是笔状的，直接画在需要留白的地方即可。这两者是有些细微区别的，笔状留白液干后难撕、易断，需要用橡皮用力擦除，瓶装留白液韧性优良，可以徒手撕干净。

这张作品我预想的是通过给背景上色突显一个正在跳舞的女孩，女孩的主体是白色的。所以在大面积的渲染背景色时，要注意色块走向的自然、奔放。我没有办法照顾到舞者的关节轮廓、手指轮廓等细节的留白，只能事先用留白液进行遮盖，在线稿上沿着人物的轮廓涂上留白液。

b.高光笔/白墨

插画作品中，经常会出现跳动的白色线条，使得原本斑斓绚丽的画面更增几分灵气。这些细线若用留白液会不太方便。此处介绍两款方便上手的工具——三菱高光笔和吴竹白墨，通过覆盖法的方式在画作收尾时使用。

c.丙烯调和液

类似于用蜡笔留白，涂上后可以防水也达到了留白的效果，但不可以修改。留白的白色没有留白液干净洁白，会有一些不可控的晕染色彩在白色上面，随机性较强，可以用来刻画一些背景纹样和肌理。

由于丙烯调和液是透明的，刻画时需要利用灯光的反射才能看见已画的笔触。

上色时，丙烯调合液是防水的，但个别地方还是会沾染上色彩，形成特殊的留白效果。

掌握特殊技法

a.破墨法

先深后淡，先干后湿。这种方法适合刻画物体的局部，上重色时比预想的刻画小一圈，趁湿马上用浅色衔接。

b.弹墨点法

墨点绝对是不可缺少的最后一道工序。零散的星点不仅可以装饰画面，更多的时候能过渡一些尴尬的局部表现。

c.枯笔法

笔尖的含水量极少，甚至无水，就可以画出图中这样的飞白笔触，即枯笔。

d.渲染

先不考虑配色，放松地运转手中的画笔，控制干笔和湿笔相互结合的节奏感。在整个绘画过程要像“春蚕吐丝”一样放松地涂色，要留有一些随机的空白底，这样“织”出来的画面才透气。

画一个眼珠作为实验

画眼珠有两种比较常用的画法，一种是简单易上手的叠色画法，通过一层一层的颜色从浅到深地叠加塑造。另一种虽然相对难一些，但也是我比较推荐的画法，因为这样更能展现水彩的魅力，先画深色，再由深到浅地衔接每个颜色，尽量一遍完成。

Step1：用109号镉黄、090号镉橙和076号熟褐进行第一遍上色，等干后刻画第2遍。

Step2：第一遍颜色完全干后，用076号熟褐刻画眼珠上面的细纹，从瞳孔处向外加深渐变淡化，最外面一圈的深色则向内渐变淡化。

Step3：等颜色完全干后，用蓝色加暖色或灰色调出灰蓝色，在暗部反光处上色，表现弱高光。

Step4：等颜色完全干后用465号佩恩灰刻画中间的瞳孔和周围点缀加深局部细节。

练习案例：喷溅式色块的表现

在给画面配色时，要考虑整体颜色的呼应。例如，如果是蓝色的头发，那么脸部也要加入蓝色。如果脸部是肉色，头发却是一个毫无预兆的其他彩色，看上去会有拼贴的效果，画面看上去不和谐。总之，我们要对用色有一个整体的考虑。案例中人物的衣服采用了喷溅色块的处理方式，让画面更有活力。

画具准备

画纸：阿诗300g水彩纸

颜料：歌文、丹尼尔史密斯水彩

Step1：画线稿，画面中是一个托着腮的长发女生，表现出了一副忧郁的神情。

Step2：取502号永固玫红和090号镉橙调出皮肤的色调，上眼皮偏红色调，下眼睑偏橙色调。

左边也是同样的画法，先对两个眼窝进行上色，然后取502号永固玫红薄涂于眉弓。注意眉弓的形状，这个是很多初学者容易忽略的地方。用080号酞菁土耳其蓝在眼睛周围的阴影处上色，用冷色强调一下。

Step3：在第一层色还没干透之前，用236号浅紫加深右眼的眼窝处，沿着眼线与眼皮的褶皱加深，让色彩自然扩散。下面的睫毛和卧蚕则用偏暖色的185号纯深茜草红刻画。在颜色稍微干了一些后，取080号酞菁土耳其蓝继续加深双眼皮和眼线的尾端部分。

Step4：在等待眼眶色彩干透时，先把额头的皮肤色铺满，然后刻画眼睛，时间刚好。眉毛也在这时进行第一遍的描绘，在眉毛里面涂上094号玫瑰紫。随后洗干净画笔，将颜色晕开直到填满整个眉毛。用080号酞菁土耳其蓝刻画眼珠的色彩部分，加入少许109号镉黄让部分蓝色呈现为绿色，丰富色彩。

Step5：待颜色稍微干一些后，用465号佩恩灰加深瞳孔和眼珠的边界。待眼珠中的黑色干透后，横着画两道蓝色。中间留空的白色是让眼白更具有晶莹剔透的质感。然后用偏红的皮肤色在眼角处与蓝色衔接，让色彩自然融合。

Step6：用偏红的皮肤色勾勒出鼻子，颜色从上到下逐渐加深。鼻底的颜色偏红、偏重一些，然后用土耳其蓝勾勒出鼻底的暗面，包括鼻孔与鼻翼的颜色。

将下半部分的脸填满颜色，注意颧骨的位置。右边的脸可以沿着颧骨分为正面与侧面两个色块，正面颜色偏淡，侧面颜色偏深。颧骨中间有些许留白，使脸部结构更立体，用080号太菁土耳其蓝加深阴影部分。

Step7：嘴唇从最深处画起，用185号纯深茜草红沿着上唇最深处画一圈，笔触尽量随意一些，留下少许空白点，然后用236号浅紫衔接茜草红并使其晕开。洗干净画笔，将浅紫色在嘴唇轮廓处向外扩散，让唇形的轮廓变得更加朦胧不定。同时加入少许090号镉橙作为点缀。

Step8：给耳朵上第一层颜色，注意控制色调的变化。耳窝、耳骨和耳舟等地方要让色调产生偏红、偏橙和偏重等的颜色变化。待颜色稍微干后，用080号酞菁土耳其蓝刻画和加深暗部。

Step9：手部和身体部分先用皮肤色打底，同时注意色调的变化。然后用土耳其蓝勾勒阴影部分，再加些许佩恩灰刻画出更深的阴影。衣服打算做一个喷溅的效果，为了避免用水过多而导致色彩偏淡，用236号浅紫在衣服边缘涂抹,颜料的浓度要高。

用水分较多的浅紫色继续沿着上一层的色块涂抹，待纸面蓄满一定的水量后，运笔在纸面上向10点钟的方向推甩，让水色形成喷溅式的效果。

Step10：用236号浅紫与185号纯深茜草红交替上色画完衣服，收笔处逐渐用清水淡化晕开。

头发用080号酞菁土耳其蓝上色，并佩恩灰加深。颜色是从上到下、由干到湿的变化，也是由实到虚的表现手法。

使用比较虚化的笔触铺上第一层的发色，然后用偏干的笔触勾勒些许飘发。

Step11：画面干后，用高光笔勾勒五官的轮廓，在头发和衣服上随意地画几笔即可。最后在衣服与头发区域敲上白色的色点，装饰画面。

完

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只为斑斓 创意水彩插画手绘表现技法

作者：超白大叔

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