古斯塔夫·克林姆特，生于维也纳，是一位奥地利知名象征主义画家。他也是奥地利"维也纳分离画派"（从古典主义艺术家把持的美术家协会中分离出来）的奠基人。
他的画作主要特色在于特殊的象征式装饰花纹，另一特色是画中主角大部分都是女人，主题则为「爱」、「性」、「生」与「死」的轮回宿命。
画作欣赏
在一个活泼而富有生命力的金色背景下，一对恋人在地毯般柔软的草地上拥吻，男人的手轻柔又充满激情的捧着女人的脸，女人的左手抚摸着男人的右手，右手则勾抱着男人的脖子。
画中，女人无视于周遭的环境，柔顺地依偎在男人的怀里，向他献上她的脸庞和诱人的樱唇。女人的正面脸庞和男人半侧的脸构成一条曲线，男人被遮挡的正面及表情细节，暗藏了一种炽热的情感。
男人的衣服以阳刚性的直角呈现，女人的衣服则是用滑顺的圆形线条和色彩缤纷的鲜花作装饰，一刚一柔，阴阳调和，代表了接吻中的两性不同的特征。
事实上，了解了画家克里姆特的人生经历，我大致明白了他曾对色彩强烈、线条明快的中国画以及其他东方艺术有着浓烈的兴趣，所以他的画风也具有东方含蓄的美感。
在这幅油画中画家保持了镶嵌画的格调（他吸收了拜占庭镶嵌画和东欧民族的装饰艺术的营养），并且汲取了古代波斯细密画的某些表现手法，人物由装饰服饰包裹，构成一个纹样变化的整体，既和谐又变化统一。
《吻》表达了克里姆特一直以来两个不断重复的主题：浓重而神圣的金黄色和强烈的情欲。他通过《吻》的情节表现了爱的崇高与幸福。在画面形式和营造上调动了各种艺术手段，诸如各种线条和色块的组合，色彩中掺入金粉，使画面呈现出晶莹华丽的装饰美感。
克里姆特的《吻》现收藏于维也纳奥地利美术馆，每年引无数艺术膜拜者前去观看。有人说，如果你没有看过克里姆特的《吻》，请不要说你去过维也纳。
我每一次观看这一幅画作，都会有新的感受，新的发现。你看，这个沐浴在浓浓爱意里的女人，闭着双眼，嘴角微微上扬，仿佛在说，来吧，我的爱人。
可是她的双脚却跪在悬崖边，脸色苍白，右手紧握，一边是幸福缠绵悱恻的画面，一边是奋不顾身、赴汤蹈火却随时坠落深渊的危险，这给画作徒添了一份紧张、徒劳和爱情随时会破碎的破灭感。这也表达了画家内心深处强烈的纠结与不安，仿佛在告诉世人：爱情是甜蜜却又危险的。
是啊！当我们沉醉在画家营造的"金风一吻一相逢、便胜却人间无数"的美好情绪中时，大概已经忘记了爱情和人的原始欲望一样充满了诱惑和风险。
"一千个读者眼里就有一千个哈姆雷特"，观看画作感受艺术之美也因人而异。我觉得艺术的目的就是要感染人，打动人，使观赏者有自己的体会，你会看到一幅艺术品有自己深刻的感受，它不一定是美的感受，也不一定要和作者的初衷是一致的，所谓"仁者见仁，智者见智"。
克利姆特的《吻》，有的人可能看到的是情色画面，金色装饰画的庸俗美感。有的人看到的是爱情的甜蜜和喜悦，两情相悦，便是美好。
而我看到的不止这些，我看到的是画家对生与死的理解，画面上的男女正沉浸在人类最原始的、最美的情爱之中，但是却看不到他们愉悦的表情，不管是男人还是女人，好像都很迷茫，有可能迷茫的是爱情吧，也有可能迷茫的是人的生死轮回。爱情是什么？人为什么要出生然后死去？人类的宿命就是向死而生，那么存在的意义又何在？?
这些问题都是人类永恒的话题，克利姆特是用很唯美、很含蓄、很东方的艺术形式表现出来的，也让我联想到了一个永恒的哲学命题："我从哪里来？我是谁？我要到哪里去？"
我觉得他的成功之处就是用现代唯美的形式表现了人类永恒的话题，超越了生死，超越了时空。真的是令人赞叹的艺术大师。
至今，《吻》中的女主角，就像达芬奇的《蒙娜丽莎》一样，仍然不确定原型是谁，所以，她可以是任何人，是画家献给爱情的一《吻》，给人无限遐想的空间。
正如克里姆特说的"我并没有什么特别的地方。我只是一个从早到晚天天作画的画家。（主要是）人物画以及风景画，肖像画稍少见一些。……不管是谁想了解我——作为一名艺术家，唯一值得注意的事情是——应该去仔细观看我的画并试着从画中看出我是一个什么样的人，想要做什么样的事。
